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Recensione 1917

Recensione 1917
Titolo: 1917
Poster:
1917
Data di uscita: 2019-12-25
Durata: 119 minuti
Genere: War, Drama, Action, Thriller
Budget: 100.000.000$
Titolo in lingua originale: 1917
Voto (1-5 Stelle): ⭐⭐⭐⭐


Recensione

In un momento in cui sembra che ogni tanto il cinema faccia l’esperienza di una nuova scoperta tecnologica, è stranamente confortante che gli spettatori possano ancora essere affascinati da un film che viene presentato come un’unica ripresa ininterrotta. Certo, non è un’idea nuova, ma il concetto di un’unica ripresa estesa, sia che si tratti di un’inquadratura estesa per un intero film, sia che si tratti di una scena particolarmente appariscente, ha ancora il potere di emozionare lo spettatore a un certo livello di base. “1917″, il nuovo film di Sam Mendes, è l’ultimo tentativo di approccio al lungometraggio in un’unica ripresa, e i suoi risultati tecnici non possono essere negati. Ma il film è talmente ossessionato dalla sua particolare tecnica che non lascia spazio alle altre cose per cui andiamo al cinema, come una storia forte, personaggi interessanti, o un motivo per esistere, se non come un’impresa di derring-do tecnico. Stare seduti a guardarlo è come guardare qualcun altro che gioca a un videogioco per due ore, e non è particolarmente avvincente.

Come indica il titolo, “1917” è ambientato in mezzo ai disordini della prima guerra mondiale e si svolge nella cosiddetta “no man’s land” nel nord della Francia, la cosiddetta “terra di nessuno”, che separa le truppe britanniche da quelle tedesche. Due giovani caporali, Blake (Dean-Charles Chapman) e Schofield (George MacKay), vengono svegliati da quello che poteva essere solo qualche minuto di sonno e gli viene ordinato di presentarsi per un nuovo incarico. A pochi chilometri di distanza, un’altra compagnia, di cui fa parte anche il fratello di Blake, ha pianificato un attacco che inizierà tra poche ore per spingere i tedeschi ancora più indietro dopo una recente ritirata. Tuttavia, i recenti servizi segreti suggeriscono che la ritirata è uno stratagemma che li farà cadere in un’imboscata che costerà migliaia di vite umane ai britannici. Con le linee radio interrotte, Blake e Schofield hanno l’ordine di dirigersi a piedi verso quella compagnia per annullare l’attacco prima che possa iniziare, un viaggio che li costringerà a viaggiare attraverso il territorio nemico. Naturalmente, ai due è stato assicurato che il luogo in cui attraverseranno è abbastanza sicuro, ma la tensione all’interno dei soldati che incontrano man mano che si avvicinano al fronte, e la natura recente della carneficina di cui sono stati testimoni al momento del loro primo scontro, suggeriscono il contrario. Eppure, quel primo scorcio dell’inferno che devono attraversare è solo un assaggio di ciò che devono sopportare: a un certo punto, uno di loro immerge inavvertitamente una mano tagliata di recente con il filo spinato nella ferita aperta di un cadavere e questo si rivela essere uno dei momenti meno strazianti in serbo per loro.

Punta al successo di “Salvate il soldato Ryan”

“1917” vuole essenzialmente fare per la prima guerra mondiale quello che “Salvate il soldato Ryan” fece per la seconda guerra mondiale e “Platoon” per la guerra del Vietnam: una rappresentazione viscerale degli orrori del combattimento per gli spettatori il cui unico quadro di riferimento per quei conflitti è stato quello dei libri di storia o di altri film. Non è una cattiva idea per un film, ma “1917” non si anima mai nel modo che Mendes presumibilmente sperava, e gran parte della ragione di ciò è il risultato diretto di come si è schierato per raccontare la sua storia. Ora, mi piace una lunga sequenza in un’unica ripresa che esiste solo per un regista per mostrare la sua finezza tecnica, ma se dovessi fare una lista delle sequenze in un’unica ripresa più efficaci, sarebbero quelle che sono così coinvolgenti per altri motivi che all’inizio non si registra nemmeno che sono state fatte in quella che sembra un’unica lunga ripresa. Prendiamo ad esempio la famosa scena d’apertura di “Touch of Evil” di Orson Welles. Sì, è una meraviglia tecnica. Ma allo stesso tempo Welles stava mettendo in atto questo trucco con l’aiuto del direttore della fotografia Russell Metty, stava preparando la storia e introducendo alcuni dei personaggi chiave in modo rapido ed efficiente. Quando finalmente ha fatto un taglio, è stato un vero e proprio shock.

1917 recensione

Qualità video molto alta ma..

Al confronto, nel “1917” non c’è quasi un momento in cui Mendes non chieda agli spettatori di notare tutta la brillantezza tecnica in mostra. Il film è innegabilmente impressionante – Roger Deakins è uno dei più grandi direttori della fotografia di tutti i tempi e il suo lavoro qui, su quella che deve essere stata una ripresa diabolicamente impegnativa, è impressionante come qualsiasi cosa abbia fatto. Il problema è che la presunzione visiva non può fare a meno di attirare l’attenzione su di sé, sia che sia dovuta ai sempre più vistosi movimenti della cinepresa, sia ai metodi talvolta scomodi che vengono impiegati per camuffare i tagli e che cominciano ad emergere sempre di più. (Stranamente, il metodo più palesemente ovvio usato per nascondere un taglio – uno dei personaggi che viene brevemente messo al tappeto – è in realtà il più drammaticamente efficace del gruppo). Invece di svanire gradualmente sullo sfondo per fare spazio a elementi di natura più drammatica o emotiva, la tecnica che distrae rimane in primo piano.

Certo, uno dei motivi per cui lo stile visivo finisce per dominare il procedimento è che qui non c’è davvero molto di quello che ha molte possibilità di rubare la concentrazione. La trama inventata da Mendes e dal co-sceneggiatore Krysty Wilson-Cairns sembra troppo spesso una fusione di film classici della prima guerra mondiale. In certi momenti, la storia si ferma per brevi apparizioni di volti familiari come Colin Firth, Benedict Cumberbatch e Mark Strong in sequenze espositive pesanti che sembrano esattamente come le scene tagliate che appaiono tra i diversi livelli nei videogiochi.

“1917” non è del tutto privo di interesse. Si trattava chiaramente di un progetto diabolicamente complicato da mettere in scena ed eseguire e ci sono alcune scene (come quella particolarmente tesa ambientata in un rifugio apparentemente abbandonato che contiene alcune brutte sorprese), che sono dei veri e propri knockout. Eppure, per tutta la sua competenza tecnica, poco aiuta gli spettatori a preoccuparsi dei personaggi o di ciò che potrebbe accadere loro. In fin dei conti, “1917” è fondamentalmente un film di fantasia. Se questo è abbastanza per voi, potete ammirarlo per le sue realizzazioni. Personalmente, volevo di più.

Trailer di 1917

Circa l'autore

Alessandra Moretti

Mi chiamo Alessandra e sono appassionata di film di tutti i generi, adoro anche la musica. Sono laureata in scienze della comunicazione. Nel tempo libero amo dedicarmi alla danza.